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“ 밀양 (Secret Sunshine, 2007) ”

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바람난 남편이 사고로 죽고, 아이마저도 유괴당해 죽은 여인이 있다.
이 박복한 여인의 곁에는 그녀를 사랑하는 남자가 있다.
당연하게 떠 있는 햇빛처럼, 그 남자도 그 여인의 곁에 있다. 하지만 이 의미를 깨닫기에는 그녀의 인생은 남다르고, 그녀의 의식은 여전히 저주와 슬픔으로 가득차 있다.
슬 픔을 토해낸 카타르시스를 영적인 구원으로 착각하고, 애써 자신을 속이던 그녀는 다른 의미에서 모든 삶의 방식이 그러했었다. 바람난 남편에 대한 사실을 애써 부정하고, 서울에서 내려와 돈을 좀 가진척 행세하던 그녀는 모든 의미에서 속물이었다. 그런 그녀는 그럼에도 다른 이들을 부정하고, 속물이라고 놀리며 자신을 꾸미기에 여념이 없었다. 정작 자신의 속물근성은 들여다보지 못한채 도시인의 세련됨으로 위장한 그녀의 허위의식은 끝까지 그녀의 영혼을 자유롭게 해주지 않는다.
그래서 교회의 사람들에게도, 그를 따라다니는 남자에게도, 그리고 그녀 자신에게도 그녀는 그렇게 모질게 굴 수밖에 없다. 구원이 갖고있는 그 '수동성'이 스스로를 구원해내려는 능동적인 의지를 가로막는 순간들을 영화는 그렇게 기록한다. 그렇기에 스스로를 전혀 알지 못하는 사람이 박복한 현실에 몰렸을 때의 절박하고도 추악하며, 한편으로는 가여운 발악이 바로 '밀양'에 가득 담겨있는 것이다.
구원에 대해 끊임없이 생각하기를 멈추지 않는 이 영화는 어디에나 있는 햇빛이 남루한 마당의 한 구석을 조용히 비추는 것으로 끝날 때, 비로소 주인공 신애의 입으로 말한 '비밀스러운 햇빛'의 그 속내를 드러낸다.
어디에나 있는 그 소박하고, 진실한 것들은 결코 쉽게 눈에 띄는 것이 아니다. 그리고 그 것들은 결코 우리를 붙잡아 끌지 않는다. 하지만 보려하는 자에게는 보이는 것처럼, 신애도 언젠가는 발견할 수 있을지 모른다.
그러나 그녀의 그 부박함이 그런 것들을 모두 가리고 있기에, 그리고 우리들 자신들이 그녀와 크게 다르지 않기에, 그 희망은 이내 염려로 변한다.
그 안타까운 현실과 작은 희망, 그리고 염려가 이 영화에 담겨있다. 구원에 대한 잔인하고도 열정적인 주제를 담고 있지만, 그렇기에 이영화는 다른 의미로 멜로영화로 보인다.
사람과 사람이 사랑에 빠지는 비현실적 순간과 그 사랑에 대한 끝없는 인정투쟁이 멜로영화의 본질이라면, 인정투쟁의 가장 극점을 보여주는 이 영화는 그런의미에서 멜로영화이기 때문이다.
모든 허위의식이 벗겨지고, 날 것이 된 그녀를, 그럼에도 불구하고 사랑하는 것은 얼마나 비현실적이기까지 한지... 그렇기 때문에 그 지점에서 이영화는 송강호의/김종찬의 영화로 읽힐 수도 있기에 또한 흥미롭고 새로웠던 경험이었다.

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“ 불편한 진실 (An Inconvenient Truth, 2006) ”

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'불편한 진실'이 DVD로 출시된다고 합니다.
엘고어의 '불편한 진실'은 좋게 말해서, 혹은 하도 들어서 별로 감흥이 없는 단어로 말해서 '환경문제'에 관련된 이야기를 다루고 있습니다.
하지만, '환경문제'라는 단어는 뭐랄까, 위기감이 결여된 어떤 느낌때문에 '불편한 진실'에서 다뤄지고 있는 충격적인 내용을 탈색시키는 것 같습니다.
사실 혹세무민할만한 단어이긴 하지만, 실제적으로 '불편한 진실'은 '환경문제'라기 보다는 '인류멸망'에 대해 다루고 있습니다. 그것도 인류가 이미 상당부분 진행시켜서 돌이키기 굉장히 어려운 상태에 직면해있고, 이대로라면 인류는 멸망할 것이라는 묵시론적인 내용입니다. 그런데도 뭐랄까, 한 정치인이 벌이는 캠페인, 그것도 '환경문제'라고 홍보되는 것은 마치 은퇴한 노 사업가가 사재를 털어 복지시설 증진에 힘쓴다는 느낌의 별 위기감 없는 문제로 다가오는 것이 사실입니다.

종말, 혹은 멸망에 관한 가장 실제적이고도 과학적이며, 근거와 수치가 명확한 묵시록, 그것이 바로 엘고어의 '불편한 진실'입니다. '환경문제'라는 말로 홍보되거나 관심밖으로 묻히기에는 조금 아까운 작품이지요.





ps
엘고어의 노벨 평화상 수상을 보면서,
어찌됐건, 이 세계에는 있지도 않는 평화에 대해 어딘가 기웃거리는 사람들을 애타게 찾아 상을 주려는 시도는 갸륵하기 그지없습니다. 부통령 시절에 집행했던 여러가지 일들은 평화와 아무 관계없지만, 그런 걸 들먹이는게 어딘가 연좌제 느낌이 들어 사뭇 석연치 않습니다. 어찌됐건, 민주당과 이라크 파병등등, 여러가지 정치적인 계산이 충분히 깔린 수상결정이기에 그닥 놀랍지는 않습니다. 하려고 하는 이야기는 이게 아닌데;;; 
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“ 하프 넬슨 (Half Nelson, 2006) ”



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2000년대가 (올해를 포함해) 앞으로 4년여 남은시점에서 과감하게 얘기해볼 수 있는 것은 이영화가 2000년대의 핵심을 관통하는, 2000년대를 대표할 최고의 영화가 될 것이라는 것입니다.

하프넬슨은 레슬링에서 손을 겨드랑이로 넣어서 목을 조르는 기술을 이야기합니다. 말그대로 이 영화는 우리를 목을 조르는 것에 대해서 이야기합니다. 하지만 이영화는 은폐된 진실 혹은 조작된 진실에 대해 이야기 하지 않습니다. 이영화의 가장 탁월한 점은 '은폐' 혹은 '조작' 그 자체를 다룬다는 점입니다.

60~70년대의 유스컬쳐나
80년대의 보수로의 회귀를 통한 근거없는 낙관주의나
90년대의 세기말적 우울이나

시대를 관통하는 이른바 시대정신이라는 것은 기본적으로 '연대'라는 큰 틀 속에서 작동해왔습니다. 시대정신이 고갈 혹은 소멸됐다고 말해지는 2000년대의 가장 큰 화두는 화두 자체가 없거나 혹은 공감해야할 시대정신 자체가 존재하지 않는다였습니다. 하지만 이영화는 이야기합니다. 인간이 끝없이 투쟁해왔던 문제들은 여전히 남아있으며, 어쩌면 해결된 적은 없이 그대로 덮어진채 존재하며, 그것이 좀 더 교모하게 투쟁해야할 구체적인 대상으로서 보여지지 않게끔 은폐되고 보다 은밀한 방식으로 우리들 뒤에 존재한다는 것을 이야기하고 있습니다. 그것은 시스템이고 머신이고 벽이었던 것입니다.
이영화를 보고 들었던 생각은 차라리 검둥이라고 욕하면서 두들겨패는 백인경관은 얼마나 원초적이고 1차원적인 대상으로 솔직하게 존재했었던가입니다. 그리고 그런 경관은 바로 우리들의 적 혹은 우리들을 옥죄는 것들이 더욱 은밀하게 작동하기 위해 내세우는 희생양은 아니었을지 생각해봅니다. 그것들은 우리가 알지못하는 사이에 우리틈새에 들어와있는 것입니다.
대중문화가 여기에 있고, 즐겨야하고, 유행이라는 이름으로 즐기지 않으면 도태된다는 공포심을 심어주고, 즐기려면 소비해야하고, 소비하려면 끝없이 생산해야 하고, 그리고 그 흐름을 따라잡지 못하면 제2, 제3 금융권까지라도 손을 벌려서 이사회에 참여하고 안그러면 신체의 일부를 희생하고 강탈당해서라도 버티던가 그렇지 못하면 사라져버리라는 미친듯한 소비와 속도의 강요만이 존재하는 21세기 삶의 본질. 그리고 우리는 그렇게 가까이 다가온 것들에 대해 느끼지 못하거나 일부만이 눈에 보이는 것은 바로 그 모든 시스템이 우리를 강제하는 방식 즉, 은폐에 있다는 것을 얘기해줍니다.

눈에 보이면 그것은 언젠가는 맞설수 있는 것입니다. 하지만 보이지 않는 유령이라면? 그리고 터무니없이 내몸을, 내영혼을 앗아가는 것이 아니라, 처음에는 찌뿌둥하더니 약간 불편한, 그러다가 조금씩 아프게 진행된다면?
우리는 이것을 외부의 눈에 보이지 않는 누군가가 나를 침범한다고 느낄 수 있습니까?
은폐의 원리는 바로 이렇다라는 것을 영화는 수많은 투쟁과 저항의 예들 속에서 보여줍니다.

그렇게 이루어졌던 모든 투쟁과 저항이 때때로 사회를 교정하고 정화하는 듯 보이지만, 그것은 조금씩 모양새만 바뀌어서 그렇게 다른 이름으로 와 있다는 것을.

친구가 머리를 때릴때 머리를 때리지마라고 한다면 등을 치면서 등을 때리지 말라고는 안했다는 식의 이 비열한 놀음이 우리 주변에 저항하기 힘든 형태로 존재한다는 것을.

끝까지 떨어졌던 주인공인 선생과 소녀과 썰렁한 농담끝에 서로를 보며 피식 웃는 이 결말은 서로가 점처럼 떨어져서 각자가 버텨내야 할 방식으로 버텨내는 이 상황에서 작은 연대에 대한 가능성을 보여줍니다.
우리가 버틸 수 있는 것은 연대, 그리고 소통이라는 것을 말입니다.

과감하게 다시한번 얘기하는 2000년대 최고의 영화.
만약 영화가 성찰이고 미래에 대한 묵시적 예언임과 동시에 현실에 대한 비판적 자기반영이라면
이 작품이야말로 오랜만에 볼 수 있는 바로 진짜 영화입니다.




 

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“ 구타유발자들 (A Bloody Aria, 2006) ”

구타유발자들 (A Bloody Aria, 2006)


도시에서 생활하는 인물들이 낯선 시골로 들어가서 위협을 받고 신체가 훼손된다는 설정은 '텍사스 전기톱 살인마'이후에 끝없이 변주되는 설정입니다. 현대화된 도시에서의 생활이란 것은 기본적으로 이성에 근거한 삶을 이야기합니다. 사람들은 이성을 가지려고 노력하거나, 가진 척 연기하려고 하며, 관계에 의한 반응 역시 마찬가지입니다. 이런 인물들을 어느 순간 낯선 공간에 떨어트려 놓고, 그들이 향유하는 도시적인 소품들을 모두 제거시킨 후에, 이성적 분별과는 어느정도 거리가 있는 '야만' 혹은 '야생'에 가까운 인물들과 맞닥뜨리게 됐을 때의 공포가 이런 장르물의 핵심입니다.

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“ 해변의 여인 (Woman On The Beach, 2006) ”

해변의 여인 (Woman On The Beach, 2006)


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